Category: литература

невидимка

репейная выставка "Ускользающее и ускользаемое" 17 октября

Кураторская мастерская "Треугольник" приглашает Вас на "Электрозавод" на персональную выставку Лизы Морозовой "Ускользающее и ускользаемое." Вернисаж состоится 17 октября в 19 часов. Дата закрытия будет анонсирована отдельно.

Лиза Морозова широко известна прежде всего своими перформансами. Новую серию работ Лизы также можно считать перформативным жестом: это искусство в самом буквальном смысле цепляет зрителя, поскольку сделано из...репейников. Репейниковое письмо располагается на полотнищах большого формата – обыкновенных половых тряпках, своей фактурой напоминающих самодельную рыхлую бумагу.
Перед нами - визуальная поэзия, где в качестве единицы знака используется репейник. Представленные на выставке работы - точный перевод в репейниковую систему визуального письма (англ. неологизм "burscript") поэтических текстов таких авторов, как И.Бродский, А.Вознесенский, А.Крученых, В. Маяковский, А.Монастырский, С.Мордвинцев, Вс.Некрасов, В. Павлова, Б. Пастернак, Д. Хармс, К. Швиттерс, а также текста "Интернационала" и таблицы умножения. Жест перевода освобождает текст от изначального смысла и переносит его в разряд абстрактного искусства. Обращаясь к стихам художников и изобразительным образам, созданным поэтами (каллиграмма, гиперлипограмма), автор исследует пространство между вербальным и визуальным.
Как пишет петербургский искусствовед Глеб Ершов, новые работы Лизы Морозовой "напоминают азбуку Брейля для тактильного прикосновения. Тёмно-зелёные репейники придают рельефность письму, в графике которого важен ритм. Колючки то сливаются в сплошные ряды, то образуют рваный пунктир. Это как будто вавилонская клинопись, ключ к которой утрачен навсегда, и её можно только ощутить как ритмизованное послание".


IMG_3181.jpg


Collapse )Как нас найти: от метро "Электрозаводская" нужно перейти дорогу (Б. Семеновская), идти прямо по Н. Журавлеву переулку, повернуть на ул. Журавлева, дойти до пл. Журавлева, перейдя ее, попадаете на ул.Электрозаводская и вскоре упираетесь в Электрозавод
После входа через 3 проходную нужно пройти ее насквозь и, спустившись, выйти во внутренний двор, и там, в четырехэтажном строении напротив, справа будет первая дверь. Вам нужна комната 405, 4 этаж, налево. Ориентир - вечно говорящее радио на лестнице на втором этаже))

Для связи:
+79853000909 Максим
+79857735051 Илина
+79099654125 Лариса
невидимка

Вечера перформанса в ГЦСИ

Возникнув на пересечении всех видов творчества, в промежутке между искусством и жизнью, перформанс обладает способностью к постоянному развитию. Что происходит с перформансом сегодня и каковы стратегии его развития? Эта и другие темы будут в центре обсуждения в рамках творческих мастерских, посвящённых перформансу. В настоящее время не существует законченного и однозначного представления об искусстве перформанса. Во многом различны версии этого искусства в России и на Западе. Наиболее целостное представление о нем может возникнуть лишь при сопоставлении различных точек зрения.
Одна из задач встреч – посмотреть на перформанс через междисциплинарные пространства – перформанса и театра, перформанса и литературы, перфоманса и терапевтических практик и др.

Мастер-классы
24 января, понедельник, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Вечера перформанса в ГЦСИ
Литературный перформанс
Мастер-класс, перформанс
Участники "Клуб литературного перформанса" (Николай Байтов, Света Литвак и другие), Виталий Пацюков, Наталья Гончарова, Лиза Морозова, Игорь Иогансон, Марина Перчихина, Наталья Абалакова, Анатолий Жигалов, Владимир Тучков, Павел Митюшёв, Александр Бабулевич, Данила Давыдов, Михаил Сухотин.

Первая встреча в рамках цикла посвящена литературному перформансу. Гостями вечера будут участники  «Клуба литературного перформанса», основанного поэтами Светой Литвак и Николаем Байтовым в 1995 году. Цель клуба - изучение художественных практик, выходящих за рамки традиционных представлений о литературном объекте. Акции клуба проводились эпизодически на различных литературных «площадках» Москвы: салон «Классики ХХI века», «Крымский» и «Георгиевский» клубы, интернет-кафе «Screen», музей «Зверевский центр современного искусства», клуб «Дом», а также на улицах Москвы и в Подмосковном лесу. Клуб стал лауреатом премии Asociatia culturala “FEED BACK“, INTERNATIONAL FESTIVAL OF NEO-AVANT-GARDE (Румыния)
В программе:
акция Ready-made=Second hand,
перформанс «Японская киноактриса».


Мастер-классы
14 февраля, понедельник, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Вечера перформанса в ГЦСИ
ПЕРФОРМАНС И ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЕ ПРАКТИКИ
Мастер-класс, перформанс
Участники: Лиза Морозова и участники её перформансной студии, арт-терапевт Илья Коваленко, Наталья Гончарова, Марина Перчихина, Герман Виноградов

Перформансная студия – социальный авторский проект художника участницы Венецианской биеннале (совместно с группой ESCAPE) и одновременно арт-терапевта, кандидата психологических наук Лизы Морозовой. В рамках мастер-класса будет представлен опыт работы перформансной студии Лизы Морозовой, существующей с 2004 года, уникальный опыт сочетания в одном проекте практик современного искусства и психотерапии. На вечере будут проведены параллели между перформансом сегодня и основными направлениями современной психотерапии, а также с различными духовными, культурными, телесными и шаманскими практиками. Состоится групповой интерактивный перформанс.

Мастер-классы
4 апреля, понедельник, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Вечера перформанса в ГЦСИ
ПЕРФОРМАНС И ТЕАТР
Мастер-класс, перформанс

Участники: Марина Давыдова, Филипп Григорян, Марина Перчихина, Лиза Морозова, Дмитрий Крымов, Ирина Уварова, Вячеслав Колейчук, Наталья Гончарова, Мария Пунина

Уже давно существует заочная полемика между перформансом и театром. И очень часто, когда перформер задумывается о том, как ему спланировать то, или иное действо, оглядывается на актуальную театральную практику. И наоборот, театральные режиссёры знают историю перформанса и включают его элементы в свои спектакли. Антропоцентризм как основа и театра, и перформанса создает общую междисциплинарную проблематику: отношение к действию, слову и т.д. Существует мнение, что перформанс «похитил» у театра форму, для того чтобы снова вернуть ее как форму, связанную с современной ритуальной деятельностью человека. Одна из задач встречи – прояснить природу действия в перформансе и театре. В рамках встречи состоятся показы фрагментов спектаклей и акций известного польского режиссёра Ежи Гротовского и венского акциониста Германа Ницша, Лаборатории Дмитрия Крымова, Инженерного театра АХЕ, перформанса визуально-архитектурного театра В.Колейчука, «Ликвид» театра, дискуссия с теоретиками и практиками театра и перформанса.
невидимка

"Запасной выход": Мария Шмидт

maschmi  теперь живет в Германии, она  немка по крови. По-моему, это какая-то  ошибка природы, потому как по духу она более чем русская, к тому же настоящая хиппи (была во времена "ЗВ").Если бы не ее философия неделания, быть бы Машке второй Ирой Кориной или даже Пеппером (она к тому же прекрасно пишет). Да-да, данные у нее превосходные: ошеломительные парадоксальные образы, сюрреалистически-дадаистские, безумство, рисковость - что надо...Но но но... ноль карьеризма и 1000 процентов пофигизма сделали свое дело. 

Все уже оценили "Ловушку для белого волка", (я вывесила месяц назад), где художница топила ногами снег.Продолжаю.


"Лисья нора",
перформанс-инсталляция-объект,
1997

В течение года (!) художница вырезает из

поролона куклу  - точную копию  себя, в натуральную величину. Отдает ей свои длинные волосы и одежду. В результате создается  видеоинсталляция, включающая, помимо куклы, 2 видеомонитора с фильмами, где ее обнаженное тело  последовательно снято как ландшафт.В центре лежит главный объект: большая самодельная рукописная книга в обложке из лисьего меха. В ней - история жизни автора через истории разных участков тела. Это вовсе не нарратив, а странные отрывки-зарисовки.В общем, это надо было видеть, читать и осязать.


Без названия,1998 

Художница сидит за столиком посреди Манежа в строгом костюме и долго, деловито, непрерывно пишет что-то в толстой амбарной книге. Рядом стоят песочные часы, которые она периодически переворачивает. При ближайшем рассмотрении оказывается, что она пишет просто каракули...
 
"Сон".1996, инсталляция-перформанс. Зрители входят строго по одному босиком и с фонариком в полностью темное помещение ротонды Запасного дворца.На каменном полу налита вода. С помощью фонарика зритель обнаруживает на стенах таинственные абстрактные надписи, а в центре -  странный объект: загипсованный столик с замурованной в нем фотографией тела автора.
 
невидимка

группа "Запасной выход", перформансы Тимофея Костина

Перформансы Тимофея Костина  специально мной оставлены на  вторую половину описаний работ "ЗВ" (хотя даже не упомянута  еще половина членов группы). В каком-то смысле, его перформансы стоило бы вывесить первыми. Этот художник, в некотором роде, - самый профессиональный и любимый перформансист из "ЗВ" - и мой, и mpmouse, и, по-моему, самого Юры Соболева. Будучи самым старшим в "ЗВ", потомственным питерским художником-живописцем, буддистом - он представляет немного другое, я бы сказала,"восточное", поднаправление классического перформанса. 
Collapse )







Collapse )

Перформанс "Я-Я", декабрь 1996

Художник  сконструировал из ржаваго железа огромную механическую куклу-женщину, которая сама движется по галерее, периодически останавливаясь на несколько секунд, к ней прикреплена маска - слепок с лица художника. Он приковывает себя, обнаженного, наручниками к этой кукле и отдается ее “воле”. Примерно через час он снимает наручники, прикрепляет маску на стену галереи и уходит, оставляя механическую женщину вращаться одну. Это происходит в темноте, с помощью прожектора на стене высвечиваются только тень куклы и художника.

Collapse )
невидимка

перформансы группы "Запасной выход"-1

Начинаю, как обещала, вывешивать работы "Запасного выхода" - классику "классического" перформанса 90х. Материалы были собраны и подготовлены для кирпича "Российский акционизм" по просьбе kovalev_org. Я потратила пару месяцев жизни на сканирование, оцифровку и подробное описание более ста перформнасов  группы, с которой работала с 1995 по 2000 год. После чего увидели свет из них только мои (хотя, будучи вырваны из контекста, они смотрятся там идиотически) и почему-то еще вошли два нелучших перфа не самых активных участников...Сначала я не могла понять причину, потом поняла: эти работы заняли б половину книги и пришлось бы переназвать книгу с "акционизма" на "перформанс". И вообще весь миф о превуалировании московского акционизма в перформнасе 90х бы рухнул, все пропорции бы сместились. 
...Итак, Сергей Никокошев, с 1999-го года - житель Цюриха. Эти работы давно куплены немецким Кунстхалле, выставлялись, думаю, не меньше десяти раз. (Реальная классика.В книге ее нет.А вы говорите "Инновация".Если этот кирпич ее получит - я лично  нашлю рэкет на тех,кто ее выдает, чтоб  эти деньги пошли на выпуск "ЗВ" отдельным изданием!)

"Что украшает художника",1995
(Художник вырезает рамку вокруг своего реального шрама, оставшегося после 2х операций (язва желудка))

Collapse )


 
невидимка

арт-имена и псевдонимы


Пришла с "Инновации" и  подумала: наши молодые арт-герои сплошь и рядом звучно сокращают свои фамилии.И побеждают.

Маша Ша 
Женя Ма 
Анна Желудь 
Владимир Лило
Роман Эсс (вспомним Франко Би)

Среди них ни одного москвича...

Представьте себе Шабурова,  подписывающегося "Ша" или Мавроматти, подписывающегося "Ма":) Не получится.

Ну да,Монастырский на самом деле не Монастырский.Но ведь он не Мо:) 

Признаюсь, что я лет с 15ти мечтала о звучащем псевдониме, но  язык не повернулся, рука не поднялась. А потом вошла в анналы под своей скромной реальной фамилией.И было уже поздно..
Впрочем, признаюсь, что на поэтическом сайте я подписываюсь по-китайски Ли Мо.Но нести это в реальное искусство мне почему-то кажется дешевым пиар-ходом...Или я не права?

невидимка

автобиографический пост в честь 8 марта

 Только что позвонила моя любимая духовная  дочь kat_ k_t и пожаловалась, что не может последнее время меня читать и комментировать, потому как "слишком умно":) Поскольку она сама-гигант мысли, я устыдилась и решила написать что-нибудь человеческое.
Вот вам очень личный мемуар про 8 марта образца  1982-84 г.г. плюс картинка всем женщинам типа о любви...



Collapse )
Collapse )
невидимка

Перформа продолжается

Я долго не могла понять, почему все знакомые и незнакомые перформансисты со  всего мира морщатся при слове “Перформа”.Сейчас,когда я посетила уже не один десяток мероприятий, кажется, начинаю это понимать…Но не хочу пока делать окончательных выводов...

Еще одна иллюзия, от которой пришлось избавиться – об организованности и четкости американцев.Наверное, это свойственно среднему американцу по сравнению с неким  среднестатистическим русским или миром бизнеса.Но в арт-среде, тем более в некоммерческой сфере, царит такой же (если не  бОльший) бардак, как и у нас.Помню, как московские галеристы в 90ые ворчали по поводу плохой организации нашего фестиваля КУКАРТ…они просто не видели Перформы! Из 4х заявленных в программе мероприятий 3 переносятся или отменяются,и никто об этом никого  не предупреждает.Я целыми днями хожу по городу, но мало куда попадаю…
Тут такая же арт-тусовка и узкий мафиозный круг арт-системы, когда надо узнавать все “от своих”, а не верить всем многочисленным изданиям.Работает та же система посещения галерей, которой уже даже в Москве почти нет – “по договоренности”, когда нет официальних рабочих часов и  надо звонить. А я не могу этого делать без языка.Хотя добрый subcitizen и говорит, что в моем плохом английском "есть  свой шар", именно потому,что сегодня все русские по-западному практичны и предусмотрительно  выучили English. Но, по-моему, он мне льстит: что-то я пока не видела этих очарованных моим английским…ни одного.

Того,что я понимаю под словом “performance”, на главном в мире  фестивале,посвященном этому жанру,практически нет.Это слово понимается настолько широко,что теряет всякий смысл.Получается,что все современное искусство - performance.
Перформа специально заказала для фестиваля всего несколько работ – они довольно дорогие,эффектные и ближе к театру,чем визуальному искусству.И они вполне достойные в своем роде.

Пока в рамках Перформы я видела всего один настоящий профессиональный performance (и то скорее танцевальный) довольно известной француженки Marie Cool.Она долго и сосредоточенно делала очень простые и повторяющиеся действия – например,дотрагивалась влажным пальцем до горки из морской соли и потом долго ждала,пока крупинки осыпятся с пальца, медитативно проводила карандашом по столу  линию, используя линейку длиной 2 метра, шуршала пальцами, двигаясь из угла в угол,касаясь натянутой пластиковой веревки, просто стояла…

 Но самый лучший перформанс и самую интересную (и умную,чего почти здесь нету) выставку я видела вне Перформы, что ни капли меня уже не удивляет.(Фотографии я постараюсь скоро выложить).Оба автора - из Африки.
Выставка проходит в CHelsea, 531 W 26 str,2d fl, v Lombard-Freid Projects, называется она “Fuck Architects:CHapter 1”, автор – Моунир Фатми, живет в Париже, выставлялся много где ,например, в Венеции-52.
Там много элементов,но все складывается в стройную концепцию – на одной видеопроекции чувак идет по грязной дороге и пинает ногой впереди себя книгу “История”.На еще одном экране по очереди появляются надписи:
“God is dead by Nizshe” i “Nizshe is dead by God”.На одной стене выстроен силует города ис VHS-videotapes, пленка выташена наружу.
Еще на одной стене - Пиета из кабеля, в углу сложная инсталляция из костылей, агрессивно направленных на тебя, как оружие. Внятный press-release выложить не смогу, нет finereadera.
Отличный африканский перф проходил в моей любимой галерее “Grace space” (сейчас веду переговоры,чтоб тоже там выступить).Смешной и жутко энергичний чувак с дредами сначала вышел в халате и рекламировал профессора математики,который сейчас прочтет лекцию,потом вышел в костюме профессора с кипой книг и начал часовой гон – чертил на доске мелом формулы,философствовал не хуже Медгерменевтики и не менее безумно,привлекал активно публику – смеялась до слез.Надо бы его в Москву привезти.

Я все чаше ловлю себя на том,что за этот год  незаметно для себя здорово подсела на NYC.Я много думаю,что именно тут такого уж притягательного,почему кажется,что я тут дома?И чаще всего отвечаю строчкой из subcitizena “потому что у людей с идеально белой  кожей выражение лица, так что можно удавиться”…а в NYC - этого меньше...

невидимка

Самсон: френдить поэтам, продвинутым бардам и истинно верующим

samson_georgiy  Юра Самсоненко

С подачи Псоя рожден новый  жж-юзер.Очень талантливый. Верю, что его ждет большое будущее.
Вот только живет он далеко, в маленьком городе Сумы, на Украине.Надо его активно приглашать, вытаскивать на концерты и печатать!
У меня уже есть несколько его записей, обращайтесь.Хотя его обязательно надо видеть.Я редко кого хвалю и рекламирую.Полный неформат. Сочетание всего несочетаемого.Его единственный пока концерт в ОГИ аннотировался так:

"Новый проект Юрия Самсоненко (Сумы), поэта, музыканта, философа, продолжающего традиции Григория Сковороды и Джоан Баэз, Якова Друскина и Spontaneous Music Ensemble, созвучного таким непохожим друг на друга исполнителям, как Вадим Певзнер, Momus, Шиш, Александр Городницкий. Стихопесни Самсона сначала кажутся сложными, но потом не выходят из головы. Поэзия мысли и serious listening, пронзительная христианская драматургия покаяния и тонкая вязь интеллектуальной риторики, грамотное соотношение гротеска и пафоса, классичности и авангардизма, духа юности и зрелости".
Про Городницкого я не согласна, а добавила бы  в этот список еще как минимум таких разных людей  как П.Старчик и Хвост.
невидимка

распрекрасная sasha_osya нашла стих и считает, что он про меня.Я думала, Н.О. только мух любил...


ПОСЛАНИЕ АРТИСТКЕ ОДНОГО ИЗ ТЕАТРОВ

Без одежды и в одежде
Я вчера Вас увидал,
Ощущая то, что прежде
Никогда не ощущал.

Над системой кровеносной,
Разветвленной, словно куст,
Воробьев молниеносней
Пронеслася стая чувств.

Нет сомнения — не злоба,
Отравляющая кровь,
А несчастная, до гроба
Нерушимая любовь.

И еще другие чувства,
Этим чувствам имя — страсть!
— Лиза! Деятель искусства!
Разрешите к Вам припасть!

1932

Николай Олейников. Стихотворения и поэмы.
Новая библиотека поэта.
Санкт-Петербург: Академический проект, 2000.